疫情特殊时期，时尚行业也受到不小的冲击，就单从时尚杂志封面照就能看出。不让聚集和出于健康和移动办公，每个月浩浩荡荡的明星拍摄被迫搁置，今天，我们来看看，没了明星的杂志封面还能怎么耍？！ 　　少了明星在杂志封面上凹造型，没了明星效应，时尚杂志如何靠创意拔得时尚头筹？是到了要拼艺术细胞的时候了！ 　　在最近刚刚发布的《嘉人》4月刊和《ELLE》4月刊，都用时尚插画作为杂志封面。 　　《嘉人》4月刊是艺术家GWANGRYEOL CHOI的作品，非常具有先锋之感。 　　翻看下GWANGRYEOL CHOI的ins。，传统和现代的艺术表达形式，个人特色鲜明。除了为时尚杂志提供作品，还为gucci，ysl画过插图。 　　《ELLE》4月刊则是插画师卤猫和LISK的作品，分别代表了动物视角和植物视角，不得不说，时尚插画为我们带来的视觉体验，充满了满满的治愈感。 　　除此之外，《ELLEMEN》在3月刊的时候，推出了疫情期间的插画封面。 　　美国 《The New Yorker》 纽约客杂志每年3月的迎春封面也均采用插画的形式！ 　　因为疫情，插画艺术才走红了？为了环保，意大利《vogue》 1月刊就邀请了7位艺术家绘制封面，在此之前，意大利版《Vogue》从未有过一张“画出来”的杂志封面。 　　你以为时尚插画是最近新兴起的领域？其实早在1672年，全世界最早的时尚杂志《Le Mercure Galant》诞生于法国，自那时起，时尚就开始以插画的形式来传播给大家。 　　其实插画一直在时尚行业中，随着19世纪时尚摄影行业的兴起，时尚插画受到了一定的冲击。随后，插画演变了一种颇具复古风的平面风格，再次霸占主流时尚杂志封面。 　　随着Alessandro Michele在2015接棒Gucci，由于他对二次元的沉迷，不断和不同风格的插画师合作，再次带起了一股时尚插画的潮流。 　　BIgnasi Monreal x GUCCI 　　Coco Capitan X Gucci 　　Helen Downie X Gucci 　　可见，时尚插画已经逐渐成为时尚行业必不可少的一种表达形式！想要更多的了解时尚插画行业，这几位艺术家你就一定要知道。 　　David Downton 　　David Downton，来自英国的一名时尚插画师，擅长掌握人体形态，用简单流畅的线条勾勒出富含蕴意的画面，捕捉住人物的神采。 　　虽然36岁才进入时尚插画领域，但是David Downton凭借其鲜明的风格成为领军人物。当下不少插画师的作品，都有David Downton风格的影子。 　　Helen Dryden 　　在上世纪10、20及30年代为《Vanity Fair》、《Vogue》绘制封面的插画师Helen Dryden，用一句话概括她的风格，就是“让故事都随风”！ 　　相信就算不在时尚圈的朋友，也多多少少见过她的作品。非常具有浪漫情怀的画面，充满了童话般的想象，是Helen Dryden独树一帜的绘画风格。而这种复古风的插图，放在当下，也颇具个人风格特色。 　　Julie Houts 　　曾是J。 Crew的女装设计师，工作6年后转型成了一名时尚插画家。Julie Houts擅长用幽默、自嘲或讽刺的笔法表现时尚圈，她独具特色的，总是写满注解的作品广受欢迎，被《Vouge》称为“Ins上最受欢迎的插画家”。 　　Yoshitaka Amano天野喜孝 　　来自日本的艺术家天野喜孝Yoshitaka Amano，也就是上面提到为意大利版VOGUE提供封面插画的艺术家，在绘画领域也值得一提！他的画颇具日本绘画的风格，浪漫，唯美，又有些小暗黑，被归类认为是画风与欧洲的‘维也纳分离派’（Viena Secessionism）流派的画风接近。 　　其实我们单说名字大家可能有点不熟悉，但天野喜孝作为《最终幻想》系列前六部的角色设计者，大家就都不再陌生了，代表作还有《亚尔斯兰战记》、《创龙传》、《吸血鬼猎人D》等等。 　　所以不难看出，时尚和绘画领域的紧密联系，利用不同艺术风格来诠释时尚，如今，时尚圈也越来越正视时尚插图，相信接下来，艺术和时尚的跨界合作还会更加丰富。